[QUOTE=Dr. Peter Venkman;288131]
Leute, wir werden einfach älter und unflexibler und intoleranter – das ist alles.[/QUOTE]
So einfach ist es aus meiner Sicht leider nicht. Den Mangel an guten, zeitlos eingängigen Melodien beklage ich schon seit mindestens zehn Jahren, und bis auf wenige Ausnahmen hat sich daran kaum was geändert. Es ist sicher auch kein Zufall, dass eine Lady GaGa u.a. deshalb als aktuell einziger echter Popstar, Madonna-Nachfolger oder sonstwas gefeiert wird, weil sie in den letzten Jahren einige "catchy" Hits abgeliefert hat - zwar überdeutlich an die Musik ihrer Vorbilder angelehnt und soundtechnisch nix Neues, aber immerhin eingängig und bei Live-Auftritten oft mitreißend präsentiert.
Mein Musikgeschmack ist ja sehr simpel gestrickt und daher ziemlich Mainstream-lastig. Wenn aber selbst dieser Bereich, der klassischerweise überwiegend von Ohrwürmern lebte, in den letzten 15 - 20 Jahren immer mehr von Rhythmus, Tanzbarkeit und Sound bestimmt wird, scheint doch ein gewisser Einschnitt stattgefunden zu haben.
Ein entscheidender Aspekt dieses Einschnitts scheint mir das zu sein, was Paradeschnösel Ulf Poschardt in seinem 1995 veröffentlichten Buch "DJ Culture" beschrieben hat - passt offenbar auch zur Diskussion um die Postmoderne.
[quote](...) Doch der DJ-Culture gehört die Zukunft der Popmusik. Neil Tennant von den PET SHOP BOYS ist sich ganz sicher: "Auf Dauer sind zwei Plattenspieler und ein Mischpult aufregender als fünf Gitarrensaiten."
Der DJ stellt den herkömmlichen Künstlerbegriff in Frage, sprengt ihn und wird ihn in renovierter Form re-etablieren. Der DJ ist per definitionem Eklektiker und Musik-Musiker. So wie sich der Filmemacher Jean-Luc Godard als Organisator von Bildern und Tönen bezeichnet, so erscheint der DJ in der Musikszene, um den archaischen Gedanken der Schöpfung, der sich bis in die Ästhetiken des 20. Jahrhunderts retten konnte, zu hinterfragen und zum Teil zu zerstören. Der Künstler als Schöpfer seines Werkes in genialischer Autonomie ist in der Renaissance entworfen und von der idealistischen Ästhetik immer wieder bestätigt worden: als "alter deus" und Übermensch. Erst die Avantgarden des 20. Jahrhunderts rüttelten an dieser Vorstellung. Duchamp, Picabia, Warhol und andere verhöhnten den Künstlergenius und konnten doch nicht verhindern, dass sie den autorenverhafteten Begriff des Künstlers nur modernisierten. Genau in derselben Ambivalenz von Zerstörung und Wahrung der Künstleridee steht der DJ. Radikal legt er sein Material offen: Seine Plattenkiste steht am Ausgangspunkt aller Produktionen. Er organisiert Geschaffenes und fügt Kunstwerke zu einem neuen Ganzen zusammen. Er ist ein Künstler zweiten Grades.
(...) Er kann Sounds, Beats und Melodien aus verschiedenen Liedern, von verschiedenen Komponisten, sogar aus unterschiedlichen Epochen in Verbindung bringen, sie gegenüberstellen und miteinander vermischen. Alte Musik wird in neue Zusammenhänge gestellt; die Kontexte werden verschoben. Alte Musikstücke (sowohl im Sinne von ganzen Liedern als auch von Liedelementen) lassen sich unendlich oft neu erfinden.
Die Musikgeschichte scheint ihre Linearität zu verlieren: Der potenziell unbegrenzte Zugriff auf altes Material lässt alles auf das Jetzt, den Moment der Synthese, zulaufen. (...)[/quote]
Diese Behauptungen können einem gefallen oder nicht, scheinen sich aber zunehmend zu bewahrheiten. Stellt sich die Frage, woran das liegt - und meine Vermutung ist, dass es eben nicht unendlich viele Spielarten gibt, sondern vieles davon schon ausgegraben wurde und die Zukunft der Musik in der Wieder- bzw. Neuverwertung alten Materials liegt.
[QUOTE=new_romantic;288100]Mir kommen jetzige Schlagermelodien sehr einfallslos vor wie nach einer Vorgabe. Kann jetzt keine Namen nennen weil ich sie nicht kenne. Höre ich dagegen Schlager aus den Eighties wie zum Beispiel Audry Landers, Hoffman und Hoffman, Andrea Jürgens oder Münchner Freiheit sind für mich eindeutige Qualitätsunterschiede erkennbar in der Kreativität. Woran liegt das? Was meint ihr?[/QUOTE]
Nach meiner Erinnerung ging der bis heute anhaltende Trend, Schlagermusik im ewig gleich klingenden Discofoxrhythmus zu produzieren, vor allem mit Wolfgang Petrys 91er-Hit "Verlieben, Verloren, Vergessen, Verzeih'n" los. Gab zwar schon auch vorher ähnliche Nummern wie "Irgendwann, Irgendwo, Irgendwie" von Jürgen Drews, aber aus meiner Sicht sind vor allem Petrys Produktionen der Auslöser gewesen (so, wie auch Robert Miles mit "Children" die ganze "Dreamdance"-Welle lostrat). Quasi die Dancefloor-Variante der Schlagerbranche, die in den 90ern ja irgendwie versuchen musste, im von Eurodance und Techno bestimmten Zeitgeist zu bestehen.
[QUOTE=Juju;288126](selbst die Omis in den Schlagersendungen klatschten das früher auf Kommando ).[/QUOTE]
Musste kürzlich lachen, als ich einen Kommentar unter einem youtube-Clip fand. Hatte ein wenig nach Coverversionen von ABBA-Songs gestöbert und stieß u.a. auf diesen Auftritt von SYLVER im ZDF-"Fernsehgarten". Treffende Bemerkung eines Users:
"Why do they fucking clap all the time? Are they morons?" 
[video=youtube;1bIUEcKa-gg]
http://www.youtube.com/watch?v=1bIUEcKa-gg[/video]
ää: War denn früher nicht alles besser?? 